TTD·研習丨裝置藝術的起源與發展

  • 分类:公司新聞
  • 作者:本至設計
  • 来源:
  • 发布时间:2019-11-20 10:50
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【概要描述】批評家尼古拉說:“裝置藝術的鼻祖可以追溯到19世紀末壹個法國郵遞員身上... ...。“

TTD·研習丨裝置藝術的起源與發展

【概要描述】批評家尼古拉說:“裝置藝術的鼻祖可以追溯到19世紀末壹個法國郵遞員身上... ...。“

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01

 

何為裝置藝術?

 

      首先我們需要了解到,裝置藝術只是眾多藝術形式當中的其中壹種表達方式。追溯他的由來那可能要從很遠說起,西方的藝術評論家眾說紛紜,批評家尼古拉說:“裝置藝術的鼻祖可以追溯到19世紀末壹個法國郵遞員身上,他用水泥、石頭和貝殼,花了二十幾年業余世紀,獨自壹人修建了怪異的理想宮殿,他創造特定的環境意在宣示自己的生活觀念。“

 

Fountain——Marcel Duchamp

 

 

      其實裝置藝術這形式的出現可能還更遠久,他是壹種原始的溝通形式,更像是壹種藝術語言。只是從前讓人覺得不可理解、不被關註罷了。直到20世紀初,裝置藝術才出現了具象的表述。1910年,馬塞爾.杜尚把壹個現成的男用小便池簽上了他的假名R.Mutt後將其送入美國“獨立藝術家”展覽會,並將命名為《泉》。這件作品多牛逼我們就先不說了,重要的是他帶來的提問“什麽是藝術?”如果“小便池”是藝術,還有什麽不是藝術?如果沒有什麽不是藝術,那就什麽都是藝術。如果什麽都是藝術,也就意味著什麽都不是藝術。如果什麽都不是藝術,那麽,藝術也就只剩下了對藝術本身所發出的質疑和追問。”

      對於這次的思維博弈,我們有了階段性結果。就是藝術本身不是單壹存在的,他是壹種思維的結合體,壹種思想的產物。介質是什麽根本不重要,重要的是通過藝術交流的結果。他不再是以壹種“作品”所呈現,而是壹種“態度”。

      裝置藝術介乎於環境藝術與公共雕塑之間,也可能是更加模糊的合成藝術。但不同的是,裝置藝術具備的特性是多元的,無界限的,強調的是除了視覺感官上的感受和所帶來的思想啟迪之外,更多的是與觀眾的“合作”。之前提到裝置藝術不是單壹的存在,他是創作者跟參與者的壹次對話,通過不同的媒介的對話。由以往被動觀賞轉換成現在的主動感受。
 
      總結下來裝置藝術具有以下的這幾點特性:
  • 裝置藝術是不受空間限制所影響,室內室外,自然地理環境,包括任何場所。(也有藝術作品是通過解讀特定的地理環境條件後,針對性地進行所處環境創作)
  • 觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的壹部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
  • 裝置藝術所創造的環境是包容的觀眾的,促使他們除了用積極的思維和肢體介入外,還要使用它所有的感官:包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺,甚至味覺。
  • 裝置藝術不受藝術門類的限制,它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。
  • 裝置藝術不受媒介影響,天然的,人造的,現成品,自主研發設計的所有材質均可。
  • 裝置藝術是可變藝術,在展出過程中可以改變組合,改變形態。在異地展出時也可以復制,裂變。

 

 

Coralarium——Jason deCaires Taylor

 

由英國雕塑家Jason deCaires Taylor創作的Coralarium鋼制立方體位於馬爾代夫,

裏面有30個真人大小的雕塑,

且能為魚類、甲殼類動物、章魚和海洋無脊椎動物提供永久的庇護所,

就像是壹個水上王國。

 

 

這個裝置的概念,就像是壹個倒轉動物園,

在陸地上,我們建造動物園參觀動物們,

而這個海底藝廊,反將人類雕塑關在籠內,

讓海底生物們來參觀我們,逆轉我們與動物的關系。

——設計師Jason deCaires Taylor

 

 

作品基於天然珊瑚結構設計而成,象征著人類對自然環境的依賴和地方的聯系,

也藉此提高人們對保護珊瑚礁的認識。

透過藝術品的建造達成生態永續經營,

讓令人難忘的自然美景,不再僅是當下的享受,

而是具有不凡意義的象征。

 

 

 

02

 

裝置藝術的應用與發展

 

       20世紀60年代,藝術家們對建築空間產生了濃厚的興趣,他們用顏色、燈光和聲音讓空間產生了特定效果,使參與者體會到他表達的情感。這壹時期藝術家們研究實驗各種光源對人的心理影響,用心理空間來代替物理空間。同時,裝置藝術開始和影像科技緊密地聯系起來。
 
       20世紀70年代,裝置藝術家門利用廢棄的廠房、倉庫、街道墻角等作為裝置藝術創作場所。使得裝置藝術開始平民化。還在作品中加入了電影、電視、錄像等元素,讓藝術的表達更加多元。
 
       80年代這些新的視覺藝術手段得到了廣泛的應用,題材也不斷開拓。對於傳統視覺藝術手段無法觸及的領域進行了更多的探索。 
 
       90年代之後,裝置藝術已經變成壹個獨立成熟的藝術門類。
 
       21世紀我們更嘗試把這類藝術活動繁衍到更多的公共和商業領域。因為裝置藝術固有的特性,能更加貼合當代消費人群的心理活動。讓平常生活消費體驗當中比以往帶來更多的趣味性、故事性、和文化內涵。讓產品或品牌跟消費者的關系更加友好,跟生活更近。更重要的是裝置藝術手段已經成為了當代作為情感表達最廣泛的溝通語言之壹。
 
 
 
Ice Watch——Olafur Eliasson&Minik Rosing
 
 
位於倫敦廣場也有項非常令人吃驚的藝術作品,
名為Ice Watch的藝術裝置是由冰島-丹麥籍藝術家Olafur Eliasson和地質學家 Minik Rosing共同合作完成,
這三十塊北極運來的巨型冰塊被放置在倫敦街頭,
而冰塊的壽命完全取決於未來幾天的天氣,
也藉此提醒著人們氣候變化對環境所帶來的影響。
 
 
 
“這個計劃的重點是互動體驗,
「轉過身來,爬上它,聽聽它!」”
——冰島-丹麥籍藝術家Olafur Eliasson
 
 
 
藉由實體化冰川融化的情境,得以讓市民們親自去觸碰,
並看到它的融化,象征著“維護氣候暖化,
時間緊迫且正發生在妳面前”。
 
 
 
 
在下壹期我們接著深入地探索壹下裝置藝術在商業行為中如何進行。
需要具備哪些條件。
在展示形式上還有哪些更多的可能性。
 
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botttom

发布时间:2019-12-30 00:00:00
 
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